Supadma Rudana: Artefak dan Karya Digital Tak Bisa Saling Menggantikan, Seni adalah Dialog Rasa

DENPASAR – VISIBALI.COM. Perkembangan teknologi digital telah mengubah banyak hal dalam dunia seni, termasuk cara manusia mengoleksi, menikmati, dan mendistribusikan karya. Karya digital kini hadir sebagai kekuatan baru dengan kemudahan akses, reproduksi tanpa batas, dan fleksibilitas dalam penyajian. Namun di tengah arus modernisasi tersebut, artefak dan karya seni otentik tetap memiliki posisi yang tidak tergantikan.

Hal ini disampaikan President The Rudana Art Institution sekaligus Ketua Umum Asosiasi Museum Indonesia, Putu Supadma Rudana, saat berdialog di kampus Institut Seni Indonesia (ISI) Bali, Jumat (27/3/2026).

Menurut Supadma Rudana, karya digital memang mampu memperluas jangkauan apresiasi seni, tetapi tidak sepenuhnya dapat menggantikan pengalaman batin yang muncul ketika seseorang berhadapan langsung dengan artefak asli.

“Seni bukan sekadar visual. Ada dialog rasa ketika seseorang berhadapan langsung dengan karya asli. Di situlah getaran rupa muncul dan menyentuh jiwa,” ujarnya.

Supadma Rudana menjelaskan, pertemuan fisik dengan sebuah karya seni menghadirkan pengalaman yang lebih dalam dibandingkan sekadar melihatnya melalui layar digital.

Artefak memiliki tekstur, jejak tangan seniman, bahkan aura yang membawa pesan emosional dan spiritual. Goresan, warna, dan material yang digunakan menghadirkan karakter serta perjalanan batin sang pencipta.

Dalam pengalaman tersebut, kata dia, terjadi dialog tanpa kata antara karya dan penikmatnya.

“Mahakarya itu tidak hanya dilihat, tetapi dirasakan. Ada getaran yang masuk ke dalam jiwa, ada pesan yang tidak terdengar tetapi bisa ditangkap melalui keheningan,” jelasnya.

Artefak juga melibatkan seluruh pancaindra—mulai dari bentuk, warna, hingga aroma material yang muncul dari usia dan medium karya. Inilah yang menciptakan hubungan intim antara karya seni dan manusia.

Meski demikian, Supadma Rudana tidak menolak kehadiran karya digital. Ia menilai karya digital tetap memiliki ruang penting dalam dunia seni modern, terutama dalam hal inovasi, distribusi, dan perluasan akses publik.

Karya digital membantu masyarakat mengenal seni lebih luas, menjangkau generasi muda, serta membuka peluang kolaborasi lintas negara.

Namun, menurutnya, artefak tetap menjadi medium yang hidup karena mengundang manusia untuk hadir secara utuh.

“Seni adalah pengalaman batin. Ketika kita hadir langsung, kita tidak hanya melihat, tetapi merasakan dan berdialog dengan karya itu,” katanya.

Dalam kesempatan itu, Supadma Rudana juga menceritakan perjalanan panjangnya dalam diplomasi seni budaya Indonesia.

Sejak menyelesaikan pendidikan di Amerika Serikat pada 1998, ia aktif menggandeng galeri dan komunitas seni di berbagai kota di Amerika untuk memamerkan mahakarya seni Indonesia.

Pameran seni Indonesia saat itu digelar di sejumlah kota besar hingga mencapai New York, dengan tujuan memperkenalkan kekayaan seni rupa Nusantara kepada dunia internasional.

Menurutnya, diplomasi seni merupakan langkah strategis untuk mengangkat martabat budaya Indonesia di kancah global.

“Seni adalah bahasa universal. Melalui seni kita bisa memperkenalkan Indonesia kepada dunia tanpa batas,” ujarnya.

Supadma Rudana juga mengajak masyarakat Indonesia untuk lebih mencintai dan mengoleksi karya seni dalam negeri.

Ia menilai kebanggaan terhadap karya anak bangsa harus terus dibangun, terutama di tengah maraknya gaya hidup yang lebih mengutamakan produk impor.

“Untuk apa kita bangga mengoleksi barang impor, mobil mewah, atau jam tangan mahal, jika kita belum bangga mengoleksi karya seni bangsa sendiri,” tegasnya.

Menurutnya, karya seni Indonesia memiliki kekuatan besar sebagai identitas budaya sekaligus simbol kebanggaan nasional.

Koleksi karya seni tidak hanya menjadi investasi, tetapi juga menjadi bagian dari perjalanan batin dan peradaban bangsa.

Sebagai bagian dari gerakan diplomasi seni, Supadma Rudana juga menyiapkan pameran besar yang akan digelar pada 2026.

Pameran tersebut akan menampilkan sekitar 100 karya seni dari perjalanan kreatif lebih dari 20 tahun seorang maestro seni rupa Indonesia, yang diawali di Bali sebelum melanjutkan pameran ke berbagai daerah, termasuk kawasan Danau Toba.

Saat ini, puluhan karya telah tersimpan di Museum Rudana dan terus dikurasi untuk mencapai jumlah ideal dalam pameran mendatang.

Supadma Rudana menegaskan bahwa karya-karya tersebut memiliki kekuatan goresan, spektrum warna, dan energi visual yang luar biasa, terutama dalam karya abstrak yang menurutnya menjadi puncak perjalanan seorang seniman.

“Karya abstrak adalah pelepasan pencarian seorang seniman. Di situlah seluruh energi, warna, dan perjalanan batin bertemu menjadi mahakarya,” jelasnya.

Di akhir dialog, Supadma Rudana menegaskan bahwa seni harus ditempatkan sebagai jiwa bangsa.

Ia berharap masyarakat semakin dekat dengan artefak dan karya seni, tidak hanya sebagai objek pameran, tetapi sebagai sumber inspirasi dan kebanggaan nasional.

Melalui pameran, diplomasi budaya, dan kolaborasi lintas institusi, ia ingin memastikan bahwa seni rupa Indonesia terus hidup dan berkembang.

“Seni harus menjadi kebanggaan bangsa. Ketika masyarakat mencintai karya seni Indonesia, di situlah jiwa bangsa tumbuh,” pungkasnya. (wie)